Las películas con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos: de 'Gladiator' a 'Star Wars'

El cine y la música. La música y el cine. Dos artes que se han entrelazado a lo largo de la historia y que, hoy en día, prácticamente no entendemos el uno sin el otro. ¿Quién no ha cantado alguna vez a todo pulmón 'My Heart Will Go On' de Celine Dion fingiendo estar al borde del Titanic? ¿O quién no ha entrenado al ritmo de 'Eye of the Tiger' creyéndose Rocky?

Y es que al igual que hay películas y series que marcan nuestra vida, las bandas sonoras que las acompañan también lo hacen. No solo hablamos de esas icónicas canciones fácilmente reconocibles, sino también de todas esas melodías que acompañan a nuestros personajes favoritos, intensifican las emociones de cada escena y aportan cierta coherencia y cohesión, sirviendo casi como un hilo conductor para las historias.

Sin Hans Zimmer, Ennio Morricone, John Williams o Max Steiner, las películas que más nos gustan no serían lo mismo. Todos estos compositores y muchos otros cambiaron la trayectoria de los filmes en los que trabajaron y también tuvieron una gran influencia en todas las películas que se harían después.

Si hasta el cine mudo contaba con acompañamiento musical en directo, es más que evidente que la música es necesaria para contar una buena historia. Por eso, hoy hemos querido hacer un homenaje a ella, reuniendo algunas de las películas con las mejores bandas sonoras de la historia (y no, no son musicales).

¿Cuáles son las mejores bandas sonoras de películas?

La base de datos IMDb, lo tiene claro: 'El bueno, el feo y el malo', con banda sonora de Ennio Morricone se sitúa en el primer puesto. Le siguen la de 'Inception' de Hans Zimmer y la de 'El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo', de Howard Shore.

En FilmAffinity, encontramos resultados muy diferentes. La banda sonora de 'Gladiator', de Hans Zimmer, encabeza el palmarés, seguida de la de 'Amèlie' de Yann Tiersen, y la de 'Pulp Fiction', que no era una banda sonora original, sino una compilación de canciones cuidadosamente seleccionadas por Quentin Tarantino.

Las películas con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos

'Gladiator' (Ridley Scott, 2000)

No podíamos empezar esta selección por otro filme que no fuese esta película icónica de los 2000. Su banda sonora se convirtió en todo un referente de música épica, al acompañar a la perfección los distintos momentos de su trama, añadiendo melancolía, tragedia o tensión y representando temas como el honor, la lucha o el perdón.

Estuvo nominada al Oscar por Mejor Banda Sonora Original en 2001.

Compositor: Hans Zimmer y Lisa Gerrard.

'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972)

'El Padrino' es una de esas películas cuya banda sonora resulta fundamental para crear la atmósfera adecuada, en este caso la de la mafia italiana, marcada por emociones como la tragedia.

La banda sonora fue compuesta por Nino Rota y contenía, por lo general, melodías muy sencillas, pero que quedaron grabadas en el imaginario colectivo. Estuvo nominada al Oscar, pero finalmente se lo llevó por 'El Padrino II'.

Compositor: Nino Rota.

'Amélie' (2001)

En un tono encantador, la banda sonora original de 'Amèlie' es toda una joya. Refleja ese romanticismo íntimo parisino que evoca el propio filme, con instrumentos como el piano, el acordeón y el violín.

Estuvo muy valorada porque supuso un soplo de aire fresco, y muchos la calificaron como un personaje más de la película.

Compositor: Yann Tiersen.

'Interstellar' (2014)

Es considerada como una de las mejores bandas sonoras originales de los últimos años y el artífice fue un impecable Hans Zimmer. Todos los críticos la consideran como un elemento fundamental a la hora de lograr un impacto emocional con la historia que narra la película.

Compositor: Hans Zimmer.

'El bueno, el feo y el malo' (1966)

Es una de las más reconocibles y una de las obras más reconocidas de Ennio Morricone, gracias a unas composiciones que mezclan guitarras eléctricas con silbidos o trompetas. Consiguió un resultado completamente innovador, marcando un antes y un después en el western.

Compositor: Ennio Morricone.

'Carros de fuego' (1981)

Cómo olvidar la icónica escena del grupo de atletas británicos corriendo por la playa, con la icónica música de Vangelis de fondo. Una escena que ha quedado grabada en la mente y en el corazón de todos y que hizo que se llevara el Oscar a Mejor Banda Sonora Original. 

Vangelis fue un pionero en incorporar la música electrónica al cine. También lo hizo con 'Blade Runner' (1982), '1492: La conquista del paraíso' (1992) y con 'Alejandro Magno' (2004).

Compositor: Vangelis.

'Eduardo Manostijeras' (1990)

En un tono mágico y encantador, pero melancólico, la banda sonora de 'Eduardo Manostijeras' enamoró a todos los amantes de este filme que no son pocos. Destaca su capacidad de reflejar las emociones del personaje y funcionar a la perfección con el estilo visual y narrativo tan característico de Tim Burton.

Compositor: Danny Elfman

'Lo que el viento se llevó' (1939)

Considerada como una de las mejores películas románticas de la historia del cine, la música se le encargó a Max Steiner. De hecho, fue una de las primeras bandas sonoras originales de Hollywood.

Su música orquestal dramática y grandiosa acompaña a la perfección a esta historia época, en el que intervienen el amor y la guerra. Ganó el Oscar a la Mejor Música Original en 1940 y se convirtió en todo un referente.

Compositor: Max Steiner.

'Psicosis' (1960)

Si esta película de Hitchcock es una de las más icónicas de la historia también es gracias a su banda sonora. Se caracteriza por ser minimalista, pero por añadir alta dosis de tensión en los momentos necesarios, creando atmósferas inquietantes y aumentando el terror psicológico que caracteriza al filme.

Compositor: Bernard Herrmann.

'Star Wars' (1977)

Todos conocemos la melodía de arranque de 'Star Wars', hayamos visto o no la saga, y eso ya dice mucho. Cada personaje, lugar o idea tenía su propia melodía de fondo. Ganó el Oscar a 1978 y ha marcado de forma significativa el cine moderno.

Compositor: John Williams.